Zum ersten Mal in ihrem Leben erzählen Adam und Ida Paluch einem deutschen Filmteam ihre Lebensgeschichte. Es ist eine unglaubliche Geschichte über eine lebenslange Suche nach Identität, über Verlust und Zugehörigkeit – erzählt mithilfe von künstlerischen Animationen, welche die oft nur vagen Erinnerungen der jüdischen Zwillinge illustrieren.

Adam und Ida waren drei Jahre alt, als sie während des Holocausts getrennt wurden. Adam überlebte ein Konzentrationslager und wurde später adoptiert. Ida überlebte den Krieg versteckt bei einem polnischen Ehepaar. Beide Kinder wurden getauft, erhielten eine gefälschte Geburtsurkunde mit neuen Namen und wuchsen katholisch auf. Es schien fast unmöglich, dass sie jemals wieder zusammenkommen würden. Doch die Zwillinge hatten immer das Gefühl, dass ihnen „etwas fehlte“.

Nach einer 53 Jahre dauernden Suche, die sie rund um den Globus führte, glaubt Ida eines Tages, ihren Bruder auf einem Zeitungsfoto zu erkennen. Als sich die beiden Fremden treffen, sind sie überzeugt, sich endlich gefunden zu haben. „Wir wissen, dass wir es sind“, sagt Ida. Ist es ein Happy End? Kann die Geschichte überwunden werden?

Da das unabhängig voneinander ablaufende Leben der Beiden nicht fotografisch oder filmisch dokumentiert wurde, es also kein Material für die Dokumentation gibt, wurden wir damit beauftragt, einen Bewegtbild-Stil zu entwickeln, der die Geschichte transportieren kann. Dazu wurden uns diverse Fotos aus Adam und Idas Leben zur Verfügung gestellt, aus denen wir historisch relevante Merkmale ableiten und Gesichtszüge sowie Kleidungsstile adaptieren konnten.

Regie: Jan Tenhaven
Buch: Jan Tenhaven, Tilman Müller

Produktion: Hoferichter & Jacobs
Koproduktion: NDR, Full Glass Media
Produzent: Olaf Jacobs
Produktionsleitung: Jonas Giese

Kamera: Sven Kiesche
Kameraassistenz, Licht: Daniel Liepke
Ton: Julian Kiesche

Schnitt: Oliver Szyza
Schnittassistenz: Markus Stein

Musik: Cassis B Staudt
SprecherInnen: Irmelin Krause, Freimut Götsch (deutsche Fassung)

Mitwirkende: Adam Paluch, Ida Paluch
Redaktion: Timo Großpietsch, NDR
Fotos: Jean-Marc Giboux, Sven Kiesche

Producer Motion Design
Franz Sickinger

Creative Director Motion Design
Nico Vogelsang

Painting & Animation
Konstantin Schick, Jenny Okafor, Freya Hellwig

Animation
Jakob Wolber, Nico Vogelsang

Typography
David Turner

Painting

Um die vagen, schemenhaften Erinnerungen von Adam und Ida darstellen zu können, haben wir eine grafische Gestaltungsform erdacht, die aus impressionistischen digitalen Pinselstrichen besteht und in verschiedenen Ebenen animiert werden kann. Das Ausprobieren der verschiedenen Strichstärken und Pinselspitzen, die Auswahl der Farben und Kombination von Stilen hat uns mehrere Wochen gekostet. Die Farben passen zur Zeit, anfangs eher dunkel und entsättigt, während sie später bunter und lebendiger werden.

Jedes Motiv ist digital handgezeichnet. Teilweise wurden Gesichter, Gebäude oder Stadtsilhouetten mit Originalbildern abgeglichen.

Das Video zeigt den beschleunigten Prozess des Paintings eines bestimmten Motives anhand einer Vorlage.

Dieses Beispiel zeigt sehr gut, wie wir uns durch eigene Fotoaufnahmen der Gestaltung eines bestimmten Motives genähert haben.
Eine Erinnerung Idas war es, von ihrer Tante im Ghetto über einen Zaun in die Arme ihres späteren Ziehvaters gehoben worden zu sein. Da dieser Moment natürlich nicht fotografisch festgehalten wurde, haben wir diese Szene so fotografiert, wie sie in unseren Köpfen aussah und danach weiter in Photoshop an Ausschnitt und Perspektive gearbeitet. Am Ende wurde diese Vorlage dann für das finale Painting genutzt.

Es gibt verschiedene Arten von Animationen in diesem Projekt. Ursprünglich war geplant, verschiedene Zustände aus Videos zu painten und diese von dem Open Source-Programm EBSynth zu einem Video interpolieren zu lassen. Diese Technik hat aber nur bei bestimmten Motiven zu brauchbaren Ergebnissen geführt und war aufgrund der eigens zu erstellenden Videoaufnahmen sehr zeitintensiv. Daher haben wir sie nur sehr gezielt eingesetzt.

Der Großteil der Animationen besteht aus Motiven, die in mehreren Ebenen gemalt wurden. Diese Ebenen wurden dann in einem 3D-Raum in dem Programm After Effects platziert und auf verschiedenen Achsen und in verschiedenen Geschwindigkeiten bewegt. Zusammen mit kleineren Effekten und digitaler Tiefenschärfe ergeben sie die finale Szene.
Bei bestimmten Motiven sind Augen oder Gliedmaßen animiert, in manchen Szenen bewegt sich der Lichteinfall, in anderen findet die Bewegung ausschließlich über die Verschiebung der einzelnen Ebenen im 3D-Raum statt.